LA BELLEZZA SALVERA' IL MONDO


di Fabio Buonocore
traduzione di Susana Baronat



 Sul fianco dell’edificio del Conservatorio di Madrid una trionfante scritta dorata ci insegna che Non hay estetica sin etica. Viviamo un periodo di labili tendenze e ci siamo abituati ormai, alla latitanza del senso delle cose. Le tendenze privano dell’anima, svuotano, consumano per poi scappar via e rendono consapevolmente (ma spesso anche inconsapevolmente) tutto un po’ più povero… L’ho vista, è andata di la!.... ma no, a sinistra!.... dai che la perdiamo!.. La vera bellezza è ben altra cosa; ma cosa?


Yugen è tutto ciò che è dentro le cose, l’essenza di tutto: cogliamo la forma  della vita con i 5 sensi, ma l’essenza la cogliamo con la nostra essenza.
(Masestro Yugen)

La bellezza è una cosa fondamentale perché produce una strana sensazione in noi, ci rigenera. Vedere una cosa bella non è un atto fine a se stesso, la bellezza è quella cosa astratta che ci mette in contatto con l’Universo, influenza il nostro umore, le percezioni che viviamo sono amplificate. Non è una visione zen quella che vi sto offrendo oggi, basta provare ad essere attenti dinanzi a una cosa bella ed essere pronti a scoprire le sensazioni che riceverete in omaggio.
C’è chi vive queste sensazioni attraverso la Sindrome di Stendhal, vivendo vertigini, capogiri o semplicemente piangendo  a cospetto di opere d’arte di straordinaria bellezza. E’ una comunicazione estrema che sfugge alla logica e, se è vero dunque, che la bellezza salverà il mondo (Fedor Dostoevskij), oggi desidero inebriarvi, presentandovi un’illustratrice iberica, Maria Herreros, curiosando sull’interpretazione e l’approccio della bellezza, cercando di scoprire i segreti delle forme prodotte dalla sua matita.

Un caloroso benvenuto Maria. Vista l’evoluzione concettuale sul tema bellezza avvenuto nel fluire dei secoli, dalle interpretazioni preistoriche ai manuali e i vocabolari canonici che interpretavano forme, colori e composizioni agli stravolgimenti impressionisti e all’approccio spirituale di Kandinsky (per citare alcune tappe importanti ai fini del mio discorso), in che termini può essere interpretata la bellezza oggi, se è ancora valido parlare di bellezza e, che importanza ha per te, in un linguaggio come l’illustrazione?

Creo que la belleza, hoy en día se presenta de manera bastante conceptual, no estética, más apoyada en imágenes evocadoras que en cánones, mas interpretada que estándar. Observo que estamos tendiendo a retratos con expresiones estáticas, hiper neutrales, rostros que no expresan ninguna emoción, pero sí la imagen global.Yo en concreto, la belleza la interpreto desde un punto de vista muy personal. Mi punto de vista consiste en la belleza del defecto. Busco la atracción de lo diferente, me gusta moverme en la frontera de lo atractivo y lo desagradable.

Che si tratti di una linea curva e morbida o di un angolo dal quale fuggire, il vocabolario della bellezza sembra essere realmente infinito. Questo perché probabilmente nel produrre un disegno i presupposti sono che parta dallo “stomaco”?

Es difícil trazar la línea separadora entre mente y "estómago" cuando dibujas, supongo que es porque los impulsos , sensaciones, sentimientos a la hora de dibujar son fáciles de sentir, en cambio la parte pensada, analizada, compuesta, es un proceso adquirido y automático que pasa más desapercibido, pero no es menos importante.

La figura umana è sempre presente nei tuoi lavori. L’espressività agevola la comunicazione e la poesia trasmette atmosfera e sensazioni, il racconto si completa raccontando gli stati emotivi dei vari personaggi. Quanto, proprio questi stati emotivi, suggeriscono l’impeto del tuo tratto?

Obviamente, la intensidad del trazo acompaña el estado emotivo del personaje, pero es ineludible el propio. El trazo es casi el latido, el propio nervio. En mi caso, el trazo es personal, porque sale de mi propia manera de ser, hiperactiva e impulsiva.

Spesso il “bello” è stato associato a “buono”, ma quanto oggi giorno vale ancora questo binomio?

Para mi, está claro que no, porque trato de presentar a mis retratados de manera muy digna, aún despojados de belleza, por lo menos de la belleza estándar.

La breve ma intensa discussione con Maria ha offerto un punto di vista interessante su uno degli argomenti che potrebbero essere senza dubbio importanti nel dibattito sull’illustrazione moderna.
La scelta dell’illustratrice da intervistare per questo post non è stata casuale, seguo Maria da un po’ di tempo e, come molti del resto, mi sono lasciato affascinare dalla vivacità delle sue immagini.

“Despotismo ilustrado”, questo troverete come titolo al blog di Maria. Non ci sono riferimenti autarchici perché la chiave di lettura ironica è palese. “Porquè si ami me gusta es bonito”, una frase molto significativa e attinente alle scelte formali trattate in questo post, in effetti le linee spigolose e spezzate di Maria de-formano  persone goffe creando un universo parallelo che sembra il nostro, quello vero: è in questo momento che dovremmo iniziare a partecipare con le nostre riflessioni. Il bello del modo di disegnare di Maria è senza dubbio il suo affrontare concettualmente una realtà senza filtri, che vi piaccia o meno lei nelll’offrire il suo punto di vista mostra se stessa.

La bellezza quindi, si misura in profondità, più è profonda e più intensità ha da offrire. Le tendenze, non sono altro che una banale imitazione del bello.


Web site and contacts
 Maria Herreros (Valencia)





ESP

de Fabio Buonocore
traduccion de Susana Baronat

Al lado del edificio del Conservatório de Madrid, una triunfante inscripción dorada nos dice que No hay estética sin ética. Vivimos en un periodo de tendencias inestables y nos hemos acostumbrado, al latinizante sentido de las cosas. Las tendencias privan del alma, vacían, consumen para después desaparecer y conscientemente (aunque a menudo también inconscientemente) convertirlo todo en un poco más pobre...La he visto, se ha ido por allí...no,a la izquierda!...vamos que la perdemos!...la verdadera belleza es absolutamente otra cosa;pero que cosa?

Yugen es todo lo que hay dentro de las cosas, la esencia de todo: captamos la forma de la vida conlos 5 sentidos, pero la esencia la percibimos con nuestra esencia.
(Maestro Yugen)

La belleza es algo fundamental porque produce una extraña sensación dentro de nosotros, nos regenera. Ver una cosa bella no es un acto completo por sí solo, la belleza es esa cosa abstracta que nos conecta al Universo, influye en nuestro humor, las percepciones que vivimos se amplifican. No es una visión zen la que os planteo hoy, simplemente basta con probar, poner atención delante de una cosa bella y estar preparados para descubrir las sensaciones que recibireís como regalo. Hay quién vive estas sensaciones a través del Sindrome de Stendhal, sintiendo vértigo, mareos o simplemente llorando en presencia de obras de Arte de extraordinaria belleza. Es una comunicación extrema que se escapa de la lógica y, si es verdad que la belleza salvará al mundo (Fedor Dostoevskij), hoy deseo embriagaros, presentando una ilustradora española, Maria Herreros, curioseando sobre la interpretación y la apreciación de la belleza, intentando descubrir los secretos de las formas que surgen de su lápices.

Una calurosa bienvenida Maria. Con la evidente evolución conceptual sobre el tema de la belleza a través del fluir de los siglos, desde las interpretaciones prehistóricas a los manuales, de los vocabularios canónicos que interpretaban las formas,colores y composiciones a los turbadores impresionistas y a la aproximación espiritual de Kandinsky (por citar algunas etapas importantes de la historia útiles para explicar mi argumento), en que términos puede ser interpretada la belleza hoy, si es todavía valido hablar de belleza, y a partir de vuestra expresión estilística tan diferente, que importancia tiene para ti, en un lenguaje como la ilustración?

Creo que la belleza, hoy en día se presenta de manera bastante conceptual, no estética, más apoyada en imágenes evocadoras que en cánones, mas interpretada que estándar. Observo que estamos tendiendo a retratos con expresiones estáticas, hiper neutrales, rostros que no expresan ninguna emoción, pero sí la imagen global.Yo en concreto, la belleza la interpreto desde un punto de vista muy personal. Mi punto de vista consiste en la belleza del defecto. Busco la atracción de lo diferente, me gusta moverme en la frontera de lo atractivo y lo desagradable.





Si se trata de una linea curva y suave o de un ángulo del qual deseas huir, el vocabulario de la belleza parece ser realmente infinito. Esto sucede probablemente porque crear un dibujo tiene como premisas iniciales que debe surgir del “estomago”?

Es difícil trazar la línea separadora entre mente y "estómago" cuando dibujas, supongo que es porque los impulsos , sensaciones, sentimientos a la hora de dibujar son fáciles de sentir, en cambio la parte pensada, analizada, compuesta, es un proceso adquirido y automático que pasa más desapercibido, pero no es menos importante.

La figura humana está siempre presente en tu trabajos. La expresividad facilita la
comunicación y la poesía transmite una atmósfera de sensaciones, la historia se completa
explicando los estados emotivos de varios personajes. En que medida, justamente estos estadosemotivos, sugieren el ímpetu de tu trazo?

Obviamente, la intensidad del trazo acompaña el estado emotivo del personaje, pero es ineludible el propio. El trazo es casi el latido, el propio nervio. En mi caso, el trazo es personal, porque sale de mi propia manera de ser, hiperactiva e impulsiva.

Frecuentemente lo “bello” ha estado asociado a “bueno”, pero vale todavía en nuestros días este binomio?

Para mi, está claro que no, porque trato de presentar a mis retratados de manera muy digna, aún despojados de belleza, por lo menos de la belleza estándar.

La breve pero intensa discusión con Maria nos ha ofrecido un punto de vista interesante sobre uno de los argumentos que podrían, sin duda, ser importantes en el debate sobre la ilustración moderna. La elección de la ilustradora a la que he entrevistado para este articulo no ha sido casual, sigo a Maria desde hace un tiempo y, como muchos otros, me he dejado fascinar de la vivacidad de su imagines.

“Despotismo ilustrado”, encontrareis estas palabras como titulo del blog de Maria. No hay
referencias autárquicas porque la llave de la lectura irónica es evidente. “Porqué si a mi me gusta, es bonito”, una frase muy significativa y ligada a las elecciones formales en este articulo, en efecto, las lineas angulosas y quebradas de Maria de-forman personas torpes creando un universo paralelo que parece el nuestro, esto es verdad: es en este momento en el que debemos empezar a participar con nuestras reflexiones. Lo bello del modo de ilustrar de Maria es sin duda, su modo de afrontar conceptualmente una realidad sin filtros, puede gustaros o no pero es su punto de vista con el que se muestra a sí misma.

La belleza entonces, se mide en su profundidad, cuanto más profunda es más tiene que ofrecer. Las tendencias son al final, otra banal imitación de lo bello.

 
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Maria Herreros (Valencia)
http://www.mariaherreros.es/



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