LA BELLEZZA SALVERA' IL MONDO
di Fabio Buonocore
traduzione di
Susana Baronat
Sul fianco
dell’edificio del Conservatorio di Madrid una trionfante scritta dorata ci
insegna che Non hay estetica sin etica.
Viviamo un periodo di labili tendenze e ci siamo abituati ormai, alla latitanza
del senso delle cose. Le tendenze privano dell’anima, svuotano, consumano per
poi scappar via e rendono consapevolmente (ma spesso anche inconsapevolmente)
tutto un po’ più povero… L’ho vista, è andata di la!.... ma no, a sinistra!....
dai che la perdiamo!.. La vera bellezza è ben altra cosa; ma cosa?
Yugen è tutto ciò che è dentro le cose,
l’essenza di tutto: cogliamo la forma
della vita con i 5 sensi, ma l’essenza la cogliamo con la nostra
essenza.
(Masestro Yugen)
La bellezza è una
cosa fondamentale perché produce una strana sensazione in noi, ci rigenera.
Vedere una cosa bella non è un atto fine a se stesso, la bellezza è quella cosa
astratta che ci mette in contatto con l’Universo, influenza il nostro umore, le
percezioni che viviamo sono amplificate. Non è una visione zen quella che vi
sto offrendo oggi, basta provare ad essere attenti dinanzi a una cosa bella ed
essere pronti a scoprire le sensazioni che riceverete in omaggio.
C’è chi vive
queste sensazioni attraverso la Sindrome di Stendhal, vivendo vertigini,
capogiri o semplicemente piangendo a
cospetto di opere d’arte di straordinaria bellezza. E’ una comunicazione
estrema che sfugge alla logica e, se è vero dunque, che la bellezza salverà il
mondo (Fedor Dostoevskij), oggi desidero inebriarvi, presentandovi un’illustratrice
iberica, Maria Herreros, curiosando sull’interpretazione e l’approccio della
bellezza, cercando di scoprire i segreti delle forme prodotte dalla sua matita.
Un caloroso benvenuto Maria. Vista
l’evoluzione concettuale sul tema bellezza avvenuto nel fluire dei secoli,
dalle interpretazioni preistoriche ai manuali e i vocabolari canonici che
interpretavano forme, colori e composizioni agli stravolgimenti impressionisti
e all’approccio spirituale di Kandinsky (per citare alcune tappe importanti ai
fini del mio discorso), in che termini può essere interpretata la bellezza
oggi, se è ancora valido parlare di bellezza e, che importanza ha per te, in un
linguaggio come l’illustrazione?
Che si tratti di una linea curva e morbida
o di un angolo dal quale fuggire, il vocabolario della bellezza sembra essere
realmente infinito. Questo perché probabilmente nel produrre un disegno i
presupposti sono che parta dallo “stomaco”?
Es difícil trazar la línea separadora entre mente y
"estómago" cuando dibujas, supongo que es porque los impulsos ,
sensaciones, sentimientos a la hora de dibujar son fáciles de sentir, en cambio
la parte pensada, analizada, compuesta, es un proceso adquirido y automático
que pasa más desapercibido, pero no es menos importante.
La figura umana è sempre presente nei tuoi
lavori. L’espressività agevola la comunicazione e la poesia trasmette atmosfera
e sensazioni, il racconto si completa raccontando gli stati emotivi dei vari
personaggi. Quanto, proprio questi stati emotivi, suggeriscono l’impeto del tuo
tratto?
Obviamente, la intensidad del trazo acompaña el estado emotivo del
personaje, pero es ineludible el propio. El trazo es casi el latido, el propio
nervio. En mi caso, el trazo es personal, porque sale de mi propia manera de
ser, hiperactiva e impulsiva.
Spesso il “bello” è stato associato a
“buono”, ma quanto oggi giorno vale ancora questo binomio?
Para mi, está claro que no, porque trato de presentar a mis
retratados de manera muy digna, aún despojados de belleza, por lo menos de la
belleza estándar.
La breve ma
intensa discussione con Maria ha offerto un punto di vista interessante su uno degli
argomenti che potrebbero essere senza dubbio importanti nel dibattito
sull’illustrazione moderna.
La scelta
dell’illustratrice da intervistare per questo post non è stata casuale, seguo
Maria da un po’ di tempo e, come molti del resto, mi sono lasciato affascinare
dalla vivacità delle sue immagini.
“Despotismo
ilustrado”, questo troverete come titolo al blog di Maria. Non ci sono
riferimenti autarchici perché la chiave di lettura ironica è palese. “Porquè si
ami me gusta es bonito”, una frase molto significativa e attinente alle scelte
formali trattate in questo post, in effetti le linee spigolose e spezzate di
Maria de-formano persone goffe creando
un universo parallelo che sembra il nostro, quello vero: è in questo momento
che dovremmo iniziare a partecipare con le nostre riflessioni. Il bello del
modo di disegnare di Maria è senza dubbio il suo affrontare concettualmente una
realtà senza filtri, che vi piaccia o meno lei nelll’offrire il suo punto di
vista mostra se stessa.
La bellezza
quindi, si misura in profondità, più è profonda e più intensità ha da offrire.
Le tendenze, non sono altro che una banale imitazione del bello.
Web site and contacts
Maria Herreros
(Valencia)
ESP
de Fabio Buonocore
traduccion de Susana Baronat
Al lado del edificio del Conservatório de Madrid, una triunfante
inscripción dorada nos dice que No hay estética sin
ética. Vivimos en un periodo de tendencias inestables
y nos hemos acostumbrado, al latinizante sentido de las cosas. Las tendencias privan del
alma, vacían, consumen para después desaparecer y conscientemente (aunque a menudo también
inconscientemente) convertirlo todo en un poco más pobre...La he visto, se ha ido por allí...no,a la
izquierda!...vamos que la perdemos!...la verdadera belleza es absolutamente otra cosa;pero que cosa?
Yugen es todo lo que hay dentro de las cosas, la esencia de todo:
captamos la forma de la vida conlos 5 sentidos, pero la esencia la percibimos con
nuestra esencia.
(Maestro Yugen)
La belleza es algo fundamental porque produce una extraña
sensación dentro de nosotros, nos regenera. Ver una cosa bella no es un acto
completo por sí solo, la belleza es esa cosa abstracta que nos conecta al
Universo, influye en nuestro humor, las percepciones que vivimos se amplifican.
No es una visión zen la que os planteo hoy, simplemente basta con probar, poner
atención delante de una cosa bella y estar preparados para descubrir las
sensaciones que recibireís como regalo. Hay quién vive estas sensaciones a
través del Sindrome de Stendhal, sintiendo vértigo, mareos o simplemente
llorando en presencia de obras de Arte de extraordinaria belleza. Es una
comunicación extrema que se escapa de la lógica y, si es verdad que la belleza
salvará al mundo (Fedor Dostoevskij), hoy deseo embriagaros, presentando una
ilustradora española, Maria Herreros, curioseando sobre la interpretación y la
apreciación de la belleza, intentando descubrir los secretos de las formas que
surgen de su lápices.
Una calurosa bienvenida Maria. Con la evidente evolución
conceptual sobre el tema de la belleza a través del fluir de los siglos, desde
las interpretaciones prehistóricas a los manuales, de los vocabularios
canónicos que interpretaban las formas,colores y composiciones a los turbadores
impresionistas y a la aproximación espiritual de Kandinsky (por citar algunas
etapas importantes de la historia útiles para explicar mi argumento), en que
términos puede ser interpretada la belleza hoy, si es todavía valido hablar de
belleza, y a partir de vuestra expresión estilística tan diferente, que
importancia tiene para ti, en un lenguaje como la ilustración?
Si se trata de una linea curva y suave o de un ángulo del qual
deseas huir, el vocabulario de la belleza parece ser realmente infinito. Esto
sucede probablemente porque crear un dibujo tiene como premisas iniciales que
debe surgir del “estomago”?
Es difícil trazar la línea separadora entre mente y "estómago"
cuando dibujas, supongo que es porque los impulsos , sensaciones, sentimientos
a la hora de dibujar son fáciles de sentir, en cambio la parte pensada,
analizada, compuesta, es un proceso adquirido y automático que pasa más
desapercibido, pero no es menos importante.
La figura humana está siempre presente en tu trabajos. La
expresividad facilita la
comunicación y la poesía transmite una atmósfera de sensaciones,
la historia se completa
explicando los estados emotivos de varios personajes. En que
medida, justamente estos estadosemotivos, sugieren el ímpetu de tu trazo?
Obviamente, la intensidad del trazo acompaña el estado emotivo del
personaje, pero es ineludible el propio. El trazo es casi el latido, el propio
nervio. En mi caso, el trazo es personal, porque sale de mi propia manera de
ser, hiperactiva e impulsiva.
Frecuentemente lo “bello” ha estado asociado a “bueno”, pero vale
todavía en nuestros días este binomio?
Para mi, está claro que no, porque trato de presentar a mis
retratados de manera muy digna, aún despojados de belleza, por lo menos de la
belleza estándar.
La breve pero intensa discusión con Maria nos ha ofrecido un punto
de vista interesante sobre uno de los argumentos que podrían, sin duda, ser
importantes en el debate sobre la ilustración moderna. La elección de la
ilustradora a la que he entrevistado para este articulo no ha sido casual, sigo
a Maria desde hace un tiempo y, como muchos otros, me he dejado fascinar de la
vivacidad de su imagines.
“Despotismo ilustrado”, encontrareis estas palabras como titulo
del blog de Maria. No hay
referencias autárquicas porque la llave de la lectura irónica es
evidente. “Porqué si a mi me gusta, es bonito”, una frase muy significativa y
ligada a las elecciones formales en este articulo, en efecto, las lineas
angulosas y quebradas de Maria de-forman personas torpes creando un universo
paralelo que parece el nuestro, esto es verdad: es en este momento en el que
debemos empezar a participar con nuestras reflexiones. Lo bello del modo de
ilustrar de Maria es sin duda, su modo de afrontar conceptualmente una realidad
sin filtros, puede gustaros o no pero es su punto de vista con el que se
muestra a sí misma.
La belleza entonces, se mide en su profundidad, cuanto más
profunda es más tiene que ofrecer. Las tendencias son al final, otra banal imitación de lo bello
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Maria Herreros (Valencia
http://www.mariaherreros.es/